Conheça o grande poder das legendas

Se você parar para pensar convivemos com as legendas em todos os momentos de nossas vidas, principalmente na fotografia. Para a história da fotografia a legenda já teve várias e várias utilidades, formas, regras e objetivos. Hoje elas simplesmente existem e muitas vezes muitos nem dão conta.

Após uma boa evolução significativa da fotografia (juntamente com a evolução do digital, tecnológico e internet), acredita-se que sim, uma fotografia sempre pode comunicar mais do que mil palavras, independente de sua categoria, composição, estilo, uma imagem é um meio de comunicação por ele mesmo, capaz de ser interpretado, entendido e desmistificado.

Como pesquisadora e fotógrafa, posso afirmar que para uma boa legenda, o mistério é o melhor aliado. Já que a fotografia pode se comunicar, vamos deixa-la fazer o seu papel adicionando apenas uma legenda-título com a menor quantidade de palavras possível, e se não souber com escreve-la, deixe-a sem. Não, não pretendo montar um tutorial de como escrever uma legenda perfeita, até porque (apesar de exigir sempre uma legenda ideal) apenas o autor da fotografia vai saber criar de forma sucinta a legenda de forma apropriada.

Uma boa legenda pode passar todos os sentimentos, ou melhor, uma noção dos sentimentos e emoções que uma boa fotografia pode passar. Mas, assim como um título, cada legenda segue de acordo com a sua obra maior. O fotógrafo Elliot Erwitt possui grandes trabalhos ao redor de todo o mundo, portanto, resolveu legendar as suas fotografias com nomes de cidades, países, datas, e situação.

USA. 1988. New York City. The Metropolitan Museum of Art.

USA. 1988. New York City. The Metropolitan Museum of Art.

Em todo meio de comunicação, existe um elo entre o narrativo e os seus elementos, neste caso, a legenda faz perfeitamente um papel de elo, servindo como ponte para um possível entrosamento do espectador e a narração imagética. Além disso, a capacidade de um pesquisador de ler (de forma apropriada) uma legenda, já pode ajudar bastante no âmbito de suas pesquisas. E é dessa forma que aqui deixo minha dica: Colhe sempre a maior quantidade possível de informação sobre uma fotografia, associando sempre com sua legenda, antes de concluir uma interpretação. Vai fazer toda a diferença em suas pesquisas.

Todo dia é dia das mães para Amy!

Não é a primeira vez que falo sobre a Amy por aqui, o seu trabalho já apareceu por aqui em uma outras duas ocasiões: A primeira sobre seu blog e a segunda vez com uma entrevista. Se você observar, em ambos os artigos a sua história e suas imagens são grandiosas. Amy Hildebrand é, mais do que um exemplo de fotógrafa, é um exemplo de pessoa. Tive a oportunidade de estreitar um pouco os laços da nossa amizade, e venho acompanhando de pertinho (tanto no instagram como no facebook) não só as suas fotografias, mas a sua vida fotografada.

E falando dessa tal vida fotografada, a de Amy Hildebrand é maravilhosamente linda de se ver. Hoje, quando falam as palavras “mãe” e “fotógrafa” é dela que eu lembro, e é nela que me inspirarei quando tiver meus rebentos para fotografar em todos os momentos.

Já vimos seus filhos comendo, brincando, dormindo, correndo e viajando… E em todas essas situações, a primeira coisa notável é o fato de Amy estar orgulhosa por ser a mãe dessas crianças, e mais orgulhosa ainda pela oportunidade que ela tem (em suas condições) de estar acompanhando de perto, cuidando, e, principalmente fotografando.

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E o seu dia das mães, como foi? 

Roda Viva com J R Duran

Confesso que nunca gostei do estilo da fotografia de J R Duran, mas não conhecia o fotógrafo mesmo. E a duas semanas ele foi o convidado a participar do programa Roda Viva da TV Cultura, que tive a oportunidade de ver ontem, onde fala, entre outras coisas, da sua rotina de trabalho, suas viagens e sobre a popularização da fotografia. O que se percebe é um profissional extremamente focado, que fotografa por paixão, e que além disso tem uma cultura ampla que vai muito além da fotografia apenas.

Via: cmais

PS Muito trabalho e muitos problemas tem me impedido de escrever, mas, estes resolvidos, estou preparando um super artigo sobre composição, que devo publicar em breve, e para mais breve ainda, falarei de tratamento de imagens, aguardem, eu voltarei. GC

Laura Visigalli mostra que sabe trabalhar muito bem com o desespero


Não existe um trabalho melhor que o outro, existem olhares diferentes com diferentes inspirações. A inspiração de Laura Visigalli é escura, é sombria e é linda. Dor, desespero, agonia, carência e melancolia são apenas os sentimentos mais expostos e claros que podemos decifrar com poucos minutos de observação.

Quando vejo algo assim, cheio de sentidos, de emoções que nos faz pensar, que realmente nos faz refletir sobre diversos aspectos (tanto dos nossos próprios sentimentos e pensamentos, quanto da nossa própria relação direta com a fotografia) me deixa extremamente feliz com uma sensação de que tudo está exatamente aonde deveria estar, sem nenhuma vírgula para ser dita.

As fotografias se encaixam, o cenário também e eu nem preciso falar dos modelos. Com uma temática clara, edição e produção acabam sendo desenrolados com facilidade. Outra característica que podemos observar é a linguagem usada, algo extremamente necessário belas composições conceituais como essa.

Apreciem! ;)

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Pinhole Day! Vamos comemorar!

Na verdade, verdadeira, o dia da fotografia pinhole foi anunciado por um americano recentemente em 2001, e desde então, a cada ano, grupos comemoram no mês de Abril sem uma data específica para a comemoração.

Pinhole Day foi a comemoração que mais movimentou o assunto, levantou questões, motivou fãs da fotografia como um todo, e divulgou a prática pelo mundo inteiro, comemorado pela ultima vez em 29 de Abril de 2012, escolhi também essa data para comemorar então, com você!! ;)

O estilo Pinhole foi abraçado pela facilidade de produção de uma câmera artesanal, pela economia (super barato para se fazer) e principalmente pela intimidade que é estabelecida entre o olhar e a fotografia, a magia uni essas duas perspectivas de uma forma que não eu mesma nunca vi igual.

Se algum dia na sua vida, você tiver uma prego, uma lata de alumínio, pedaços de papelão, spray de cor preta e papéis fotográficos sensíveis, fotografe, reúna amigos, reúna a família, quem sabe até seus filhos, pode ser uma nova forma de sair desse mundo tão cheio de olhares presos e pré-moldados. Essa prática eu apoio e passo adiante!

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Tenha um lindo dia Pinhole! ;)

 

Fazendo muito com muito – É a dica do Matheus Loreto

Mateus Loreto apresenta como fazer muito com muito no Photoshop Conference 2013

Enxergar o projeto como um todo e, assim, economizar tempo e custo no trabalho. Esse é o foco da palestra “Fazendo muito com muito. A engenharia de imagens voltada a grandes objetos”, que será ministrada pelo instrutor Mateus Loreto durante o Photoshop Conference 2013.
Para o instrutor Mateus Loreto, “Fotografar para o Photoshop é um desafio e o anteprojeto é muito importante. Ter em mente os passos e os recursos disponíveis na hora da captura, nos ajuda a evitar etapas desnecessárias na pós-produção”. É preciso então ver o projeto como um todo, como a avaliação do espaço físico, as ferramentas disponíveis, entender o que o cliente espera, desde a iluminação até a saída do material, seja na gráfica ou na internet.
O conteúdo apresentado durante a palestra irá ajudar os congressistas a desenvolverem o pensamento fotográfico visando o tratamento final da imagem, otimizando tempo e custo do projeto, inclusive de fotógrafo e estúdio.
O gaúcho Mateus Loreto atua há oito anos com Engenharia de Imagens. Atualmente, é diretor de arte da Soul Branding Comunicação. Em 2009, foi o vencedor do Adrenalina Pura. Já participou e foi premiado em concursos na área de publicidade no Brasil e na Argentina.
Mateus Loreto espera repetir a proveitosa experiência de 2011, quando apresentou a palestra “Fazendo muito com pouco”. Ele relata: “Espero levar dicas importantes tanto na pré-produção, produção e na pós-produção e também trocar informações com a plateia”.
Para o instrutor, “o Photoshop Conference é importante não só na qualificação dos profissionais que estão envolvidos diretamente na edição de imagens, como no mercado profissional como um todo, como fotógrafos, fornecedores e também clientes. Visualizar todo o processo valoriza o trabalho e potencializa os bons profissionais”.
O Photoshop Conference 2013 acontece entre os dias 6 e 8 de maio no Centro de Convenções Rebouças, na cidade de São Paulo. Confira a programação completa e se inscreva agora para o maior curso de Photoshop da América Latina. O Photoshop Conference é 10!
Autoria do Artigo
Press Communications
Tiago Keese

Workshop: Como nasce uma reportagem para a National Geographic

Já tem um tempo que quero falar sobre a Travessa da Imagem por aqui, agora, pela primeira vez, divido uma nota do seu calendário  que vale muito a pena!! O tema, com toda certeza, é uma pergunta que já passou pela sua cabeça e de todos os amantes da fotografia mas que ainda não tinha sido respondida. E dessa forma, inovação, criatividade e exclusividade são as palavras chave que o Tem Na Fotografia atribui para o evento, sem sombra de dúvidas. Veja abaixo mais detalhes do Workshop.

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Como nasce uma reportagem para a National Geographic
Com Paulo Siqueira e Nadia Shira Cohen

Os fotógrafos Nadia Shira Cohen e Paulo Siqueira, demonstrarão o processo de produção de uma reportagem fotográfica, desde a elaboração e aprovação da proposta inicial da reportagem, passando pela execução em campo, até a fase delicada da edição e pós-produção do trabalho.
Os problemas a serem discutidos incluem a seleção dos fotógrafos que executarão o trabalho, permissões, ética e comportamento assim como a obtenção de autorização para uso da imagem.
Paulo & Nadia discutirão etapa por etapa o processo de produção de uma reportagem para National Geographic, os fotógrafos falarão sobre como eles produzem o material publicado por esta conceituada revista.
O workshop visa dar meios dos participantes entenderem todo o processo de produção de uma reportagem, tanto do ponto de vista do fotógrafo quanto da revista. Conselhos e dicas práticas que poderão ser aplicadas de imediato na produção fotográfica dos participantes. Indispensável para quem pretende abraçar essa profissão.
Paulo & Nadia são fotógrafos freelancer com base há muitos anos em Roma e contam com uma lista de clientes em todo o mundo, entre eles: National Geographic BrNew York TimesWall Street JournalLe MondeMarie ClaireGrantaVQRUsa TodayReuters entre outros.

Site: www.nadiashiracohen.com | www.paulosiqueira.net

Data: 27 de Abril, 2013 | Travessa da Imagem

Endereço: Rua Adolfo Caminha 127B, Centro

Release retirado do site da Travessa da Imagem